Categoría: Espectáculos

Guasón y la película rosarina El cuento, al frente de seis estrenos

Por Rosario3

Junto al filme que dirige Todd Phillips y el último largometraje de Claudio Perrin desembarcan en los cines de la ciudad Terror a 47 metros: el segundo ataque, el policial El Reino, la comedia Porno para principiantes y el documental argentino Que sea ley. Los trailers.

Seis estrenos renuevan la cartelera de los cines de Rosario este jueves. Entre ellos se destacan Guasón, la película de Todd Phillips con Joaquin PhoenixEl cuento, el último largometraje del premiado realizador rosarino Claudio Perrin; y Que sea ley, el documental sobre la lucha por el aborto seguro, legal y gratuito que dirige Juan Solanas.

La lista de novedades se completa con Terror a 47 metros: el segundo ataque, el policial español El Reino y la comedia argentino-uruguaya Porno para principiantes.

En funciones acotadas –y desde el próximo miércoles– se exhibirá Metallica & San Francisco Symphony.

Los estrenos

Guasón (Joker). Entre el villano y el psicópata, el film narra la transformación de Arthur Fleck, un comediante maltratado y abandonado por la sociedad, en el Guasón. Cada golpe, cada caída, cada humillación lo llevarán a convertirse en el personaje de la “eterna” sonrisa.

Con Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Zazie Beetz y Frances Conroy. Dirección: Todd Phillips. Policial, drama. EE.UU.

 

 

Terror a 47 metros: segundo ataque (47 Meters Down: Uncaged). Cuatro adolescentes que bucean en una ciudad submarina en ruinas se ven envueltas en un infierno acuático cuando descubren que no están solas en las cuevas sumergidas: los tiburones más mortíferos las asechan.

Con Corinne Foxx, John Corbett, Nia Long, Sistine Stallone y Sophie Nélisse. Dirección: Johannes Roberts. Terror. EE.UU.

 

 

El reino de la corrupción. Manuel, un influyente vicesecretario de una región autonómica de España que tiene todo a favor para dar el salto a la política nacional, observa cómo su perfecta vida se desmorona a partir de unas filtraciones que lo implican en una trama de corrupción junto a Paco, uno de sus mejores amigos.

Con Antonio de la Torre, Josep Maria Pou, Nacho Fresneda, Ana Wagener, Mónica López, Bárbara Lennie y Luis Zahera. Dirección: Rodrigo Sorogoyen. Policial, drama. España.

 

 

Porno para principiantes. Montevideo, 1985. Víctor es un aficionado al cine que planea vender su cámara para poder casarse pero un mafioso local lo fuerza a dirigir una versión porno de La Novia de Frankenstein.

Su amigo Aníbal, un empleado de videoclub obsesionado con la pornografía, lo acompañará en la misión. Todo se complica cuando Víctor se enamora de su protagonista, Ashley Cummings, una estrella del porno internacional.

Con Daniel Aráoz, Martín Piroyansky, Nuria Fló, Nicolás Furtado y Carolina Manica. Dirección: Carlos Ameglio. Comedia. Uruguay. Argentina.

 

 

Estreno rosarino

El Cuento. En un mundo y en un tiempo incierto, ya no hay futuro ni para los más aptos. Pero una Mujer, un Niño y un Viejo encontrarán entre sí la fuerza humana olvidada, para resistir.

Con Zahir Perrin, Claudia Schujman y David Edery. Dirección: Claudio Perrin. Drama. Argentina.

La función estreno de este jueves a las 20.30 en El Cairo cine público (Santa Fe 1120) es con entrada gratuita.

Próximas funciones (con entrada paga): este sábado a las 20.30; el jueves 10 de octubre, a las 18; y el domingo 13 de octubre, a las 20.30.

 

 

Documental

Que sea ley. En América Latina, 300 millones de personas gestantes no tienen derecho a interrumpir su embarazo y deben hacerlo en la clandestinidad. En ese intento, muere al menos una mujer cada día. Este documental retrata la lucha por interrupción voluntaria del embarazo en la Argentina.

En 2018, se presentó por séptima vez el Proyecto de Ley de la Campaña por el Derecho al Aborto Legal, Seguro y Gratuito. Se generó un debate sin precedentes que dividió y atravesó a toda la sociedad.

La película de Juan Solanas comienza con la media sanción de la Cámara de Diputados nacional y sigue a través del relato de las y los protagonistas en un recorrido de 4000 kilómetros en automóvil, buscando testimonios y voces de mujeres que tienen en común esta lucha.

 

 

En funciones acotadas

Metallica & San Francisco Symphony. Documental que conmemora el 20.º aniversario de los míticos conciertos S&M y del álbum del mismo nombre grabado junto a la Orquesta Sinfónica de San Francisco. Dirección: Wayne Isham.

 

 

Se viene el XIII Festival Sonamos Latinoamérica

Por Rosario3

Con una programación dedicada a la música popular, los conciertos se desarrollarán del 4 al 6 de octubre. Participan artistas de Venezuela, Brasil, Perú, Bolivia y Argentina. Los recitales de sábado y domingo serán con entrada gratuita. La grilla.

Del 4 al 6 de octubre se desarrollará el XIII Festival Sonamos Latinoamérica, encuentro anual dedicado a la música popular de raíz folclórica  que se realiza en Rosario gracias al esfuerzo conjunto de músicos, músicas, docentes, gestoras y gestores de la ciudad.

Más de 100 artistas de Latinoamérica participan de las actividades en las 20 sedes que integran la grilla de Sonamos Latinoamérica. En Rosario, participan músicos y músicas de Venezuela, Brasil, Perú, Bolivia y Argentina.

Artistas a veces ocultos a la sombra de los grandes medios, pero que son enormes referentes en sus propias regiones, sosteniendo la continuidad de las músicas de su tierra.

“Desde el Festival Sonamos se intenta no solo mostrar estas músicas, sino también las diversas formas de abordarlas: desde lo tradicional o con herramientas de la música contemporánea, las generaciones que abarcan este hacer y que muestran que estas músicas no solo continúan vivas y vigentes, sino que tienen una amplia proyección y un enorme futuro”, explican desde la organización.

Programación

El viernes 4 de octubre a las 21, fiesta de apertura con Mirá Que Quema (Argentina), Carota, Ñema y Tajá (Venezuela), Candombe Amista’ (Argentina) y DJ KBsounds. En Distrito 7, Ovidio Lagos 790.

El sábado 5 de octubre a las 21 será el turno del dúo integrado por Paula Suárez y Mora Martínez (Argentina) y del Dúo Dois Nós (Brasil). La cita es el Salón de actos de la Facultad de Ingeniería, Pellegrini 250, con entrada gratuita. Capacidad limitada.

Y el domingo 6 de octubre a las 20, se presentarán Tupac Peralta (Perú), Marcelo Peña y Diego Ballón (Bolivia) y Juan Ortiz (Venezuela). Los conciertos se desarrollarán en el teatro Saulo Benavente (Biblioteca Vigil), Alem 3170, con entrada gratuita. El retiro previo de las mismas es en el teatro o en Buchín Libros (Entre Rios 735).

Animación, terror, comedia, documental y drama se reparten los estrenos

Por Rosario3

Este jueves desembarcan en los cines rosarinos Un amigo abominable, Historias de miedo para contar en la oscuridad, Mujer en guerra, Nuestros veranos, ¿Quién mató a mi hermano?, Así habló el cambista y la cinta de género Pájaros de verano. En funciones acotadas, se exhibe el concierto Roger Waters: Us + Them. Los trailers.

Este jueves, siete estrenos desembarcan en los cines rosarinos en una singular variedad que abarca géneros y países de origen.

Por el lado de Estados Unidos llegan el film animado Un amigo abominable y la cinta de terror Historias de miedo para contar en la oscuridad.

En el apartado comedia y drama se estrenan la producción islandesa Mujer en Guerra y Nuestros veranos, última película de la actriz y realizadora franco-italiana Valeria Bruni Tedeschi.

Por Argentina llega al circuito comercial el documental ¿Quién mató a mi hermano? –sobre la desaparición y muerte de Luciano Arruga– que se mostró en el último Festival de Cine Latinoamericano Rosario.

Otra de las películas que integró la programación del evento en carácter de preestreno y que se conoce en salas de la ciudad este jueves es la colombiana Pájaros de verano, de Cristina Gallego y Ciro Guerra.

También entre el drama y la comedia pero con factura uruguaya se presenta Así habló el cambista, con Daniel Hendler.

En funciones acotadas, completa las novedades Roger Waters: Us + Them que registra la gira homónima del ex bajista de Pink Floyd.

Los estrenos

Un amigo abominable (Abominable) Cuando la adolescente Yi se encuentra con un joven Yeti en el techo del edificio de departamentos en el que vive en Shanghai, ella y sus amigos emprenden una aventura para reunir a “Everest” –como llaman a la criatura– con su familia en el punto más alto de la Tierra.

Para lograrlo tendrán que vencer a Burnish, un hombre rico que intenta capturar recién llegado.

Dirección: Jill Culton. Aventuras, animación. EE.UU.

 

Historias de miedo para contar en la oscuridad (Scary Stories to Tell in the Dark). 1968. Estados Unidos. En el pequeño pueblo de Mill Valley  la sombra de la familia Bellows ha crecido por generaciones.

Fue en la mansión del clan donde Sarah, una joven con horribles secretos, transformó su torturada vida en una serie de historias de miedo escritas en un libro. Estas se volverán reales cuando un grupo de adolescentes las descubra.

Con Zoe Margaret Colletti, Michael Garza, Gabriel Rush y Dean Norris. Dirección: André Øvredal. Terror. EE.UU. Adaptación al cine de las novelas de Alvin Schwartz.

Cine europeo

Mujer en guerra (Woman at War). Halla es una mujer independiente que, detrás de una rutina tranquila, esconde una doble vida como activista ambiental. Conocida por su seudónimo “la mujer de la montaña”, secretamente le declara la guerra a la industria del aluminio y su incesante contaminación.

Pero justo cuando empieza a planear su acción más importante, recibe una carta que lo cambiará todo: su solicitud para adoptar una nena fue finalmente aceptada y está a un paso de cumplir su sueño de ser mamá.

Con Halldóra Geirharðsdóttir, Jóhann Sigurðarson y Jörundur Ragnarsson. Dirección: Benedikt Erlingsson. Comedia. Islandia, Francia.

Nuestros veranos (Les estivants). Una casa en la Costa Azul, alejada del tiempo y protegida del mundo. Allí es donde Anna pasa las vacaciones de verano con su hija.

Rodeada de su familia, amigos y empleados, ella intenta recuperarse de su reciente ruptura sentimental mientras prepara el guion de su próxima película.

Con Valeria Bruni Tedeschi, Yolande Moreau y Noémie Lvovsky. Dirección: Valeria Bruni Tedeschi. Drama. Francia.

Cine latinoamericano

Así habló el cambista. En los ’70, Humberto Brause logra cierta fortuna con la compra y venta de divisas extranjeras en Montevideo (Uruguay).

Patrocinado por su suegro, un veterano en el negocio de la fuga de capitales, aprovecha la inestabilidad económica para lavar una cantidad inimaginada de dinero.

Con Daniel Hendler, Dolores Fonzi, Luis Machín, Benjamín Vicuña y Jorge Bolani. Dirección: Federico Veiroj. Drama, comedia. Uruguay

Pájaros de verano. Basada en una historia real, la película está ambientada en Colombia, en los 70. Mientras Estados Unidos abraza la cultura hippie y con ella a la marihuana, el tráfico de cannabis crece a la par. Dos familias que pertenecen a la comunidad originaria Wayuu se disputan el negocio.

Con Natalia Reyes, Jose Acosta y Jhon Narváez. Dirección: Cristina Gallego y Ciro Guerra. Dirección: Cristina Gallego y Ciro Guerra. Drama. Colombia.

Documental

¿Quién mató a mi hermano? Familiares y amigos ponen al descubierto las responsabilidades del Estado en la desaparición y muerte de Luciano Arruga. El joven fue desaparecido y asesinado en 2009 cuando tenía 16 años. Por tal crimen se apunta a la Policía Bonaerense

Dirección: Ana Fraile y Lucas Scarvino. Documental. Argentina.

En funciones acotadas

Roger Waters: Us + Them. La película registra la gira de Roger Waters Us + Them que el ex Pink Floyd realizó entre 2017 y 2018. Las escenas pertenecen principalmente de su show en Amsterdam 8holanda).

Dirección: Roger Waters y Sean Evans.

TEATRO INTERNACIONAL

Un espectáculo desde Asturias, España, por el grupo “Teatro del Norte” 1985 – 2019
“IN MEMORIAM”
Federico García Lorca 1898 – 1936
-ESTRENO-
Este espectáculo, trata de la vida de Federico, para que no se olvide su asesinato, para que nunca se apague su memoria. Pero también del dialogo ininterrumpido entre Federico García Lorca y Margarita Xirgu, de su teatro, de su pasado, de su futuro y de su recuerdo.
Ese recuerdo y esa memoria que algunos quisieron ahogar en un charco de sangre.
Sábado  28 se septiembre – 21 hs. 
ÚNICA FUNCIÓN 
Centro Cultural Parque de España
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Dramaturgia, Dirección e Interpretación: Etelvino Vázquez.
Entrada única $200

EL EQUILIBRISTA llega a Rosario

Sinopsis:

Mi abuelo tocaba el acordeón junto a una caja que decía “Frágil”. Una caja similar a la que mi padre usaba para guardar las obras de arte, que remataba. Mi abuela soñaba con cajas que no abría. Un día le conté que yo también soñaba con una. Me aconsejó que no la abriera. Cuando me animé, la abrí, y entendí a mi papá. Luego abrí otra, y comprendí a mis tíos. Hasta que en la última, me encontré a mí. Mi abuelo había atravesado el mar con su acordeón, oculto en esa caja que decía “Frágil”. El mismo mar que tuve que atravesar yo, para saber de dónde venía. Ahora entiendo por qué.

Mauricio Dayub
presenta
EL EQUILIBRISTA
Sábado 21 Septiembre
21hs
La Comedia

Autores: Patricio Abadi, Mariano Saba y Mauricio Dayub
Dirección: César Brie Director asistente: Paolo Sambrini
Diseño de vestuario y escenografía móvil: Gabriella Gerdelics 
Diseño de fondo lumínico escenográfico: Graciela Galán
Diseño de iluminación: Ricardo Sica
Música: Pablo Brie
Fotografía: Marcos López
Realización de objetos móviles: Mariano Indij, Alfredo Godoy Wilson y Lucía Lossada
Producción general: Mauricio Dayub

Eva y Adolfo ¿Qué hubiera pasado si las cosas no hubiesen sucedido como lo cuenta la historia?

Por Noelia Castañeda

Se vienen las dos últimas funciones de Eva y Adolfo los sábados 21 y 28 de Septiembre a las 21 hs en Teatro Arteón.  Una gran propuesta teatral, escrita y dirigida por el reconocido dramaturgo Lauro Campos y Radio Gran Rosario conversó con sus protagonistas.

En una charla muy distendida y amena, los actores nos cuentan como  fueron construyendo a estos personajes, cómo es la respuesta del público, recuerdan sus comienzos, reflexionan sobre la importancia y el valor del teatro local y hasta se permiten bromear en algunas oportunidades.

 

-¿Cómo viven esta obra? 

Marita Vitta: – La estamos viviendo muy bien, la verdad que disfrutamos mucho hacerla. Es increíble el silencio que se produce en la sala,  porque la obra maneja todo el tiempo, desde que comienza hasta que termina, una tensión in crescendo y el público acompaña esos climas de intensidad . La obra dura una hora exacta y la gente dice es la duración justa, en ningún momento pierden la atención.

 Julio Chianetta: – Sobre todo a mi me preguntan ¿cómo haces para enamorarte de tu personaje?, obviamente enamorarse de Adolf Hitler es imposible. Uno se enamora del proyecto, del elenco, de la obra escrita que es maravillosa, de lo que te proponen tus compañeros de elenco que son fantásticas, digo fantásticas, ya que son casi  todas mujeres y es un placer trabajar con ellas, nos llevamos súper bien, disfrutamos la previa a salir a escena, estamos como dos horas preparándonos y es un placer estar con todos charlando, distendidos. Estamos encantados con cada función, viene muchísima gente, y a mí lo que más me asombra es el silencio en la sala.

 

-Marita, Lauro dijo en una oportunidad que el personaje de Eva ya estaba pensado para vos ¿Cómo te llega esa propuesta y cómo lo tomaste cuando llego?

– Estábamos vacacionando cerca, en la región de Calamuchita, en Los Reartes y  un día que nos encontramos para compartir un asado, me cuenta que había escuchado la leyenda de que Eva Braun, la amante y luego mujer de Hitler, había pasado  sus últimos días en esa zona cercana a La Cumbrecita, que había muchas leyendas al respecto y que había empezado a escribir un encuentro imaginario entre ella y Adolfo, como si él la fuera a visitar después  de un tiempo que no se ven por una enfermedad que él tenia y me dijo me gustaría que vos hicieras de Eva Braun y yo le dije que me gustaba muchísimo la propuesta, como estaba planteada, pero que bueno, que quería leer la obra, obvio, y me leí todos los borradores y el  iba agregando a los otros personajes, ya que en un principio lo primero que escribió fue el encuentro entre ellos dos y después empezó a agregar estos otros personajes que son estas tres mujeres (una alemana, una polaca y una judía) que la van llevando a Eva en algunos momentos al pasado.

 

-También aparece mucho en esta historia el machismo, típico quizás también de la época, ¿En algún punto esta llevado también a alguna situación de la actualidad?

Julio Chianetta:  – Descontextualizando  la historia que cuenta esta obra, descontextualizando la historia de Adolfo Hittler, descontextualizando la historia de Eva Braun y haciendo un análisis psicosociologico, desde el punto de vista de varón – mujer, yo creo que es súper actual la obra, porque se posiciona desde el habitual concepto machista que tenemos los seres humanos, no solamente los varones sino también a veces las mujeres que aceptan, toleran, reivindican y mantienen un status quo porque así han sido educadas  toda la vida.

Pero aquí hay una unión, Eva ya no se siente sola, esas mujeres con las cuales en el pasado compartió momentos, se le vuelven a aparecer en este presente, tal vez en su memoria, e incluso en presencia de un final maravilloso y ese grupo que conforman las empodera y se pueden enfrentar a esos hombres que las han humillado y que han sido realmente quienes las consideraron un objeto y no un sujeto.

 

-Julio vos comentabas recién que es imposible o difícil enamorarse de este personaje de Hitler ¿Cómo fue para vos, a la hora de componerlo y que desafíos te presentó?

– Mira me costó muchísimo, me ayudo mucho Lauro Campos, el autor y director de la obra y por supuesto Marita en la relación, porque realmente yo observo lo que Eva Braun comparte con otras mujeres pero yo no participo con esas otras historias, ya que son historias de ellas. La única persona con la que yo me relaciono es Eva, que la interpreta Marita Vitta. Y bueno, creo que desde el principio nosotros nos conocemos arriba del escenario, ya habíamos trabajado juntos y creo que con ella hay un feeling escénico terrible y eso permitió que realmente los personajes vayan cobrando una dimensión  cada vez más grande y en mi caso, obviamente ¿quién se puede enamorar de Adolf Hittler? nadie!, entonces al abordar la construcción del personaje yo partía ya no de prejuicios sino de pos juicios. Todos sabemos que es un loco, asesino, genocida, que mato a millones, entonces ya con ese concepto uno lo rechaza, pero yo tenía que hacer el personaje si o si, entonces no podía posicionarme desde su odio a la diferencia, porque si no no podía darle ningún matiz, entonces logre en algún momento posicionarme en la locura de este hombre y desde la locura odiar, o desde la locura ningunear, o desde la locura intentar poseer y así termino saliendo.

-Los dos últimamente vienen de interpretar historias fuertes, Marita con “Grotesta, Suit Criolla” y vos Julio con “La Dificultad” ¿Cómo es para ustedes como actores interpretar estas obras seguidas que son dramas y que me imagino  deben mover muchísimas sensaciones en ustedes?

Julio: – Si,  bueno son obras distintas, en La Dificultad yo era Febo, un personaje absolutamente timorato, pisoteado por la vida, por unos padres que lo habían incapacitado para tomar ninguna decisión personal y que se sentía preso de esa situación, con sus ya 60 años Febo manifestaba en una tartamudez esa incapacidad de poder decir lo que sentía, lo que pensaba, lo que deseaba y su único anhelo de vida estaba puesto en un canario que el cuidaba, que a pesar de que él consideraba la puerta a la libertad, de esa que él no tenía, el canario estaba en una jaula, o sea que era terrible la pobre vida de Febo y de repente de ese pobre hombre que la vida la había maltratado tanto pasar a Adolfo Hitler es tremendo.

Bueno encarar distintos personajes para un actor es lo cotidiano, uno vive haciendo una obra y después haciendo otra y desde ya en todos los proyectos que uno va haciendo si los acepta  y continua es porque está enamorado del proyecto y es un verdadero placer. Poder cerrar la persiana de un personaje que me dio tanto como Febo y una obra que me fascino hacer como “La Dificultad”, para mi fue muy placentero y terminado eso comenzar inmediatamente con la dirección de Lauro Campos, con un texto escrito por él mismo, que es excelente  y con un personaje con tanta fuerza, en otra obra que se convierte también en otro gran éxito a  sala llena, siempre es una enorme alegría.

Maritta: -Si, es maravilloso, porque es el sueño de cada actriz, de cada actor, el poder transitar distintos géneros, distintas poéticas. Aparte el trabajo que venimos haciendo con El Bondi Colectivo Teatral en “Grotesca Suit Criolla” es un trabajo muy coral y es otra metodología de trabajo, además de otra poética. Obviamente que Grotesca es una indagación sobre el grotesco que permite la fusión entre comedia y tragedia, entre risa y llanto, aparte yo hago varios personajes, entonces me permite transitar otros registros, incluso algunos mucho más de comedia, que obviamente el que implica Eva Braun, que es un personaje más dramático y un personaje también con muchas más contradicciones que los personajes del grotesco Discepoleano, que a mí me toca por lo menos interpretar en Grotesca y también me pasa que como venía de últimos trabajos, como: Amor mío y Tenerlo todo, en los cuales había transitado más la comedia, era muy bueno en este momento volver a hacer drama y obviamente que me gusta transitar los distintos géneros y también las distintas metodologías de trabajo, porque también habla de la flexibilidad como actores, como actrices, de poder adaptarnos a lo que cada director te pide, a como cada grupo trabaja. No es solo un cambio de registro y de género sino que también de metodología de trabajo.

 

-Ya llegando al final que es lo que más les gusta a cada uno del teatro y por lo que hoy eligen el teatro?

Marita: – Mira yo creo que tiene que ver con algo que al principio me motivo y es esto de permitirte jugar, jugar en serio, para mi no deja de ser un juego en serio esto de actuar, el permitirme transitar otras ficciones, con otra gente, que acepta ese pacto, ese acuerdo, tenemos un acuerdo  previo entre todos los que estamos allí sobre la escena y hay un pacto con el otro lado que es el público que durante ese rato se dedica a entrar en esa ficción. Y eso es una de las cosas que más me siguen enamorando del teatro y además porque es una de las pocas artes que en el momento que se está emitiendo el mensaje, lo recibe ese receptor y lo hace en el aquí y ahora. Eso me fascina.

Julio: -Bueno estas frente a dos personas, tanto Maritta como yo que acabamos de cumplir 41 años arriba del escenario, los dos comenzamos a la vez, aunque ella es una niña, yo le llevo décadas de edad (bromea), entonces realmente somos personas que hemos elegido esto y nos mantenemos en esa elección a lo largo de mucho tiempo. Y si me preguntas a mi ¿Por qué?, bueno yo elegí ser actor cuando tenía 18 años, cuando alguién me convoca para hacer una primer obra y me encanto el proyecto, con miedos, con temores, sin saber muy bien en lo que me metía, porque uno a esa edad no sabe y era la primera vez y después a lo largo del tiempo lo volví a elegir y hoy ya no lo elijo. Hoy si me preguntas ¿Por qué elegís seguir respirando? bueno estaría muerto, yo no podría no estar actuando, porque es mi pasión, es la sangre que me corre por las venas, no sabría que hacer. Uno se puede jubilar de docente, se puede jubilar de comerciante, se puede jubilar de médico, los actores no nos podemos jubilar de actores, lo más maravilloso es morir en el escenario como decía Alfredo Alcón. Bueno ojala nos suceda, no que nos caigamos en el medio de la obra, sería  un trauma para la gente (vuelve a bromear), pero si poder estar en el escenario hasta los últimos momentos.

 

Por último Julio invita al público a que no se pierdan las últimas dos funciones de Eva y Adolfo.

Julio: – Yo le diría al público que quedan solo dos funciones, no se la pierdan, porque siempre decimos, la verdad hay elencos de Rosario que no tienen nada que envidiarle a las cosas que se hacen en Buenos  Aires, y yo apuesto a lo local, porque tenemos artistas en Rosario que son señores artistas o señoras artistas con todas las letras en mayúscula y yo te aseguro que hay elencos en Buenos Aires que tienen mucho que envidiarle a algunos elencos de Rosario. No todo el arte pasa por calle Corrientes, concluye.

 

 

Pitt, Peretti, Sbaraglia, Magalí, Varda y un cuadro, entre los estrenos de Rosario

Por Rosario3

Este jueves desembarcan en la pantalla grande local: Ad Astra, Iniciales SG, El desentierro, las películas argentinas Magalí y La deuda, el documental Varda by Agnès y el drama estadounidense  El jilguero. La cinta Nada que perder 2 completa las novedades.

Ocho estrenos renuevan la cartelera de los cines de Rosario este jueves.

La lista la encabeza Ad Astra, la cinta protagonizada por Brad Pitt. Le siguen el drama estadounidense El jilguero y el registro biográfico Nada que perder 2.

Dos películas argentinas desembarcan en la fecha. Se trata de Magalí y La deuda. En tanto que  Iniciales SG –con Diego Peretti– y El desentierro –con Leonardo Sbaraglia– son coproducciones con Estados Unidos y España, respectivamente.

El documental biográfico Varda por Agnès, centrado en la cineasta francesa Agnès Varda completa las novedades.

Los estrenos

-Ad Astra: La NASA envío a un astronauta a Marte en busca de vida extraterrestre. Pero algo ocurre en el medio y este desaparece. Ahora su hijo irá en busca de su padre a través de la galaxia.

Con Brad Pitt, Donald Sutherland, Tommy Lee Jones y Liv Tyler. Dirección: James Gray. Thriller, ciencia ficción. Brasil, Estados Unidos.

 

-Nada que perder 2: Secuela de la película homónima que se estrenó en abril de 2018. El film vuelve sobre la historia del obispo Edir Macedo, empresario fundador de la IURD (Iglesia Universal del Reino de Dios) y propietario de la TV Record.
Con Petrônio Gontijo, Day Mesquita y Beth Goulart. Dirección: Alexandre Avancini. Biográfica. Brasil.
-El jilguero (The Goldfinch): La trama narra las peripecias de Theo Decker, un niño de 13 años que vive una experiencia traumática el día en que visitaba con su madre el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. El museo sufre un atentado terrorista y como consecuencia su madre muere.

En medio del caos, Theo decide robar un cuadro. Se trata de The Goldfinch, una obra de 1654 del pintor holandés Carel Fabritius.

La acción transcurre entre Nueva York, Las Vegas y Ámsterdam y abarca varias décadas en el tiempo.

Con Nicole Kidman, Sarah Paulson, Ansel Elgort, Luke Wilson y Jeffrey Wright. Dirección: John Crowley. Drama. Estados Unidos.

 

-El desentierro: La repentina aparición de una mujer albanesa en un pueblo provoca que el recién llegado Jordi decida investigar el pasado de su padre, que desapareció 20 años atrás.

Con Leonardo Sbaraglia, Michel Noher, Jelena Jovanova, Jan Cornet y Ana Torrent. Dirección: Nacho Ruipérez. Thriller. España, Argentina.

 

-Iniciales SG: Sergio Garcés se ve a sí mismo como alguien canchero, atractivo y talentoso. Está llegando a los 50, pero él actúa como si tuviera 25.

Sus amigos lo llaman “francés” porque cuando era joven grabó un disco de covers del famoso cantante Serge Gainsbourg en castellano. Trabaja de extra en muchas películas pero su sueño es ser actor.

En la semana en la que la Copa del Mundo 2014 está terminando, Sergio atraviesa una racha de mala suerte. Debe lidiar con su carrera fallida, un romance que no le interesa con una extranjera

Con Diego Peretti, Julianne Nicholson, Daniel Fanego, Malena Sánchez y Francisco Lumerman. Dirección: Rania Attieh y Daniel García. Drama, comedia. Estados Unidos, Argentina.

 

Cine Argentino

-Magalí: Luego de recibir la noticia de que su madre murió, Magalí regresa a su pueblo natal. Viaja de Buenos Aires a Susques, un pueblo jujeño enclavado en la Puna, a casi 4000 metros de altura. Allí la espera su hijo, de diez años, que había dejado al cuidado de la abuela.

Magalí deberá atravesar el reencuentro familiar, con su comunidad y con los conflictos que rodean al pueblo.

Con Eva Bianco y Cristian Nieva. Dirección: Juan Pablo Dibitonto. Drama. Argentina.

 

-La deuda: Mónica no realizó unos pagos de un cliente de la oficina en la que trabaja. Los quince mil pesos que faltan no solo la comprometen a ella sino también a un compañero quien, a pesar del enojo, conserva el silencio.

Ella se compromete a reponer la suma de dinero a la mañana siguiente. Tiene catorce horas para hacerlo.

Con Belén Blanco, Marcelo Subiotto y Leonor Manso. Dirección: Gustavo Fontán. Drama. Argentina.

 

Documental

-Varda por Agnès: Documental biográfico de la directora Agnès Varda en el que ella misma relata –a partir de fotografías– la historia de algunas tomas de sus películas

La realizadora francesa (Sin techo ni ley) presentó esta película dos meses antes de su muerte la Berlinale 2019.

 

Para los más chicos: Un mister en Patagonia

Es el año 1833 y el joven naturalista Charles Darwin desembarca del Beagle en la Patagonia Argentina para hacer una travesía de investigación por tierra hasta Bahía Blanca. Lo acompaña Syms, su asistente y entrañable amigo. A través del juego cómico de estos personajes, el espectador irá descubriendo la paleontología, la importancia de las relaciones humanas de diferentes culturas, los derechos del niño y el viaje como experiencia de transformación.

 

Infantil a partir de los 8 años

Dirección: Alejandro Panzerini

Dramaturgia: Roxana Aramburu

Actúan: Juan Luis Cantano, Ilya Miljevic

 

Domingo 22 de Septiembre | 18:00h

IDAE Rosario (Entre Ríos 840 PA)

Reservas: 341-5087146

 

Entrada general: $200. Promo $150 sólo con reserva por wthasapp

Historias Mínimas en su 6º Ciclo

El Centro Cultural La Nave presenta la edición 2019 del ciclo de obras breves Historias Mínimas, que en su sexto año de realización ofrecerá 16 (diesiseis) elencos con obras teatrales. El formato teatral consistirá en obras breves de veinte y veinticinco minutos, en su gran mayoría estrenos, de diversas poéticas, representadas por grupos de la ciudad de Rosario y localidades vecinas. El mismo contendrá varias obras en una misma noche donde se trabajará en un espacio plural y amplio, incluyendo múltiples y diversas maneras de hacer teatro. De esta forma en una noche el espectador podrá ver tres obras, una a continuación de la otra, de diferentes directores y temáticas, y pagar un precio único por la entrada. Se realizarán más de 50 (cincuenta) representaciones, involucrando a más de 60 (sesenta) artistas, entre directores, dramaturgos, bailarines, cantantes y actores. Además de las representaciones, en esta edición contaremos con talleres gratuitos, abiertos a la comunidad, con referentes del teatro local y nacional: Omar Serra, Sergio D’Angelo, Gilda Bona y Gustavo Maffei.

ACERCA DE LAS OBRAS

Para el presente ciclo se ha llamado a convocatoria y difundido en los espacios teatrales santafesinos y se han obtenido más de treinta propuestas, de las cuales fueron seleccionadas dieciséis.

VIERNES Y SÁBADOS 21 hs SEPTIEMBRE Y OCTUBRE

Teatro La Nave, San Lorenzo 1383, Rosario

Reservas: 0341-153650928

▶3 obras por noche◀

▶Obras breves de 20 y 25 minutos◀

▶Diferentes lenguajes escénicos◀

▶16 obras, estrenos◀

Más info:
Facebook: Historias Mínimas
Instagram: ciclohistoriasminimas

Yada yada yada: Seinfeld llega a Netflix

Por Rosario3

La plataforma de streaming sumó la exitosa serie televisiva a su catálogo.

¡Buenas nuevas! Pero no tanto. La exitosa sitcom Seinfeld estará disponible en Netflix… dentro de dos años.

La plataforma de streaming incorporó la exitosa serie televisiva en su catálogo luego de adquirir sus derechos y lo informó a través de sus cuentas de Twitter. Son 180 capítulos que se podrán ver en 2021. ¿Ansiosos? Actualmente la plataforma Hulu puede reproducirla.

El programa creado por Larry David y Jerry Seinfeld, cuenta la vida de este último y sus tres amigos Kramer (Michael Richards), George Costanza (Jason Alexander) y Elaine Benes (Julia Louis-Dreyfus) y fue uno de los grandes éxitos de los 90 junto con Friends.